las invasiones bárbaras

Una de mis líneas favoritas en las Las Invasiones Bárbaras.

Al contrario de lo que la gente piensa el siglo XX no ha sido particularmente sangriento.
Las guerras han generado 100 millones de muertos. Eso es una cifra generalmente aceptada.

Añade 10 millones para el Gulag Ruso. La mafia China, no lo sabremos nunca, pero digamos 1 millón. Eso nos da 130 o 135 millones de muertos. No es muy impresionante. Si pensamos que en el siglo XVI los españoles y los portugueses han conseguido, sin cámara de gas, ni bombas hacer desaparecer 150 millones de indígenas de América Latina.

Es mucho trabajo hermana, 150 Millones de personas a la hacha.

Diríamos que tenían el apoyo de su iglesia, pero igualmente es un buen trabajo.

A tal punto, que en América del Norte; los holandeses, los ingleses los franceses y eventualmente los americanos se inspiraron y degollaron a su vez a otros 150 millones.

300 millones de muertos en total.

La mayor masacre de la historia de la humanidad pasó aquí, alrededor nuestro. Y sin el mínimo Museo del Holocausto. La historia de la humanidad, hermana, una historia de horrores.

El oficio del actor, conversación entre actores.

"El juego sala mal, pero también hay que rodarlo"

"-Una experiencia al límite (Hablando del rodaje).

-Si quieres hacerlo bien hay que sufrir ¡Mentira!"

"Yo creo que son de las escenas (de sexo) en las que más interpretas"

Excelente tertulia de grandes actores españoles llevada a un documental de 54 min. Muchos datos sobre el oficio del actor.

Un video que se debe ver si se tiene aspiraciones de actuar o dirigir en cine.

El oficio del actor - Documental con Javier Bardem Luis Tosar Eduard Fernandez Mariano Barroso 2005 from Román Reyes on Vimeo.

2 días en París, direfencias culturales.

Dos días en París, es una película romántica con toques de humor muy particular sobre las parejas y los desgastes que hay en ellas. Trata de mostrar los detalles que hacen que se acabe o se fortalezca una relación.

Escrita, dirigida y protagonizada por la franco americana Julie Delpy, y con el acompañamiento del actor estadounidense Adam Goldberg, cuenta la historia de una pareja que está pasando unas vacaciones en Europa. Marion (Julie Delpy) es una fotógrafa y Jack (Adam Goldberg) un diseñador de interior, ambos están terminando un viaje por Europa. Para hacerlo cómodamente han decidido dejar a Jean-Luc , el gato Marion, en casa de sus padres en París. Sin embargo ahora que su viaje está terminando, han decidido pasar dos días en París para compartir con los padres de Marion y buscar al gato.

La película muestra una versión un poco crítica de la visión estadounidense sobre la cultura francesa. Hace referencias a clichés a cada rato, pero en algún momento incluso el mismo Jack admite ante algunos compatriotas suyos que aunque “hay muchos lugares comunes, son verdades”. Yo, aunque nunca he estado en París, lo veo un poco exagerado dada la forma de ser de Jack, egocentrista y poco tolerante con el medio ambiente externo, pero puede que esté totalmente equivocado.

Jack como todo tipo individualista asume su forma de ser y sus características culturales como algo único y que sobrepasa a la de los demás. Su novia, Marion, por el contrario es un poco más progresista, más abierta a preocuparse por los demás, piensa a cada rato en los derechos civiles, su crítica a la burguesía francesa es evidente, temiendo convertirse en parte ella en cualquier momento.

La historia muestra cómo es tan fácil empezar a tergiversar eventos dentro de una relación y cómo estos hechos van degenerándola. Un conflicto dado a partir de las diferencias culturales y sobretodo de comunicación, pues aunque están en Francia, Jack es el único que no habla francés, lo que desencadena una serie de ideas en la mente de él que ponen en riesgo la relación.

Esta película también es acerca de cómo la gente pasa de amar locamente a la nada.

El estilo narrativo escogido por Delpy me recordó un poco al de Jean-Luc Godard, no hay efectos, bastante minimalista, casi todo el tiempo cámara en mano, pero una realidad increíble en el guión y la representación de los actores. Tal vez lo hizo a propósito y es por eso que se menciona al mismo Godard en alguna escena y además que el gato se llama Jean-Luc, parece que hay una pequeña oda de Delpy hacía el maestro director.

El arte acompaña la historia sin pelones, particularmente los vestuarios me parecieron que estaban muy apegados a sus personajes, pareciera ser que hubo un trabajo de detalles en este departamento, porque se siente que no te están creando nada, casi me atrevería a decir que no alteraron mucho los decorados y que todas son locaciones reales.

La fotografía es de las que sigo con gran ánimo. Bastante sencilla, nada recargada, no perfecciona en las sombras de las caras de la gente, olvidarse del contra luz en muchos planos, y creo que lo que hizo que su fotografía fuera bastante buena es consecuencia de la excelente selección de encuadres.

No había visto nada dirigido por Delpy, pero ya voy pendiente de ver The Countess, a ver si acierta también con mis gustos.

Aquí un poco más de información.

Sofía y Daniela

Hace algún tiempo dije esto y esto también. No ganamos, sólo quedamos clasificados, pero sin embargo he aquí una segunda y definitiva versión. Los cambios básicamente vienen por haberle añadido unos segundos de audio mezclados en post producción.

Sofía y Daniela, un plano secuencia rodado para el maratón de Cine Átomo de Mérida en el año 2007.

Sofía y Daniela from Fabricio Contreras on Vimeo.

Actuaron:
Sebastián Torres.
Alonso Peña.

Dirección:
Fabricio Contreras.

Guión y Producción:
Sebastián Torres.

Sonido:
Maru Forasacco.

Post producción:
Fabricio Contreras.

metro

Gracias a los que me ayudaron en esto.

Comentarios sobre cine

Lo mejor de la tesis es que durante la investigación surgieron ciertos comentarios de los entrevistados que me gustaría resaltar e ideas con las que reflexiono a diario y espero puedan servir de motivación a muchos de nosotros para hacer buen cine.


Click here to get your own player.

guatitumoder en la historia: influencia cultural y social del cine extranjero en Venezuela.

A continuación unos extractos del libro “INFLUENCIA CULTURAL Y SOCIAL DEL CINE EXTRANJERO EN VENEZUELA” (Caracas, 1982). Escrito por el sacerdote jesuita Epifanio Labrador. Quien fuera durante varios años director del Departamento de Comunicaciones Sociales del Episcopado Venezolano.

“En Venezuela recibimos del exterior, y se proyectan, alrededor de 500 (quinientas) películas anualmente. Dos grandes empresas controlan sólo ellas el 86% de la distribución de esos filmes a nivel nacional. Y esas dos empresas representan a su vez las firmas afiliadas a la Motion Pictures Association. Con esta última frase lo hemos dicho todo: nosotros consumimos cine norteamericano.

Para formarnos una idea más exacta nos vamos a referir al año 1979. En este año nuestras empresas distribuidoras despacharon 452 películas a las 700 salas (número aproximado) que existen en el país. De esas 452 cintas sólo 12 (doce) eran nacionales. Lo cual quiere decir que en Venezuela se proyectó un 97% de cine extranjero y un 3% de cine nacional. La cifra ya es pro sí misma reveladora de nuestra situación. Ahora bien, de las 440 películas extranjeras el mayor porcentaje (más del 50%) venía de Estados Unidos, advirtiendo que muchas de las películas que procedían de otras naciones eran producidas por trasnacionales asociadas a la Motion Pictures Association”.


Más adelante…

“El año 1975 representa para nosotros el gran viaje en la producción cinematográfica. El país se ha ido poco a poco preparando por medio del cine publicitario que se exhibe en ambas pantallas. El fruto de este trabajo silencioso ha sido el adiestramiento en la técnica de la filmación de incontables jóvenes cineastas. El campo estaba suficientemente abonado como para que el estado venezolano otorgara créditos financieros a los futuros realizadores. Estos dieron pruebas fehacientes de capacidad creadora, pues entre 1975 y 1977 se produjeron en Venezuela 28 largometrajes. Nuestro cine traspasó las fronteras para ir a concursar en certámenes internacionales y lograr éxito casi inesperados. Entre 1975-1978 se vendieron 15 filmes nuestros en el exterior. Pero la crisis que aún perdura vendría pronto. Una crisis no causada por razones internas sino por motivos externos o intereses ajenos al país, pero relacionados muy estrechamente con la producción cinematográfica. Las empresas trasnacionales sintieron el golpe que les produjo el cine venezolano: entre 1975 y 1979 el control económico del cine se les redujo en un 32%. Aquí comenzó la lucha, una lucha encarnizada que todavía están sosteniendo los realizadores autóctonos.

En este forcejeo naturalmente ha tenido que tomar parte, y muy importante, el Gobierno; pero éste ha llevado una política en extremo débil, ambigua e indecisa en su trato con los oligopolios de la distribución y exhibición que en Venezuela coinciden prácticamente en los mismos dueños. Por demás está advertir que a pesar de que los distribuidores-exhibidores son empresarios venezolanos, su total dependencia del exterior los amarra y condiciona para los efectos de aceptar libremente las ordenanzas oficiales que buscan favorecer el cine nacional. Por vía de ejemplo: el 6 de febrero de 1979 el Ministerio de Fomento promulga los decretos 3057 y 3058, en virtud de los cuales las firmas cinematográficas tienen la obligación de exhibir un corto venezolano juntamente con las películas llamadas especiales, a la par que deducir un 2% de la taquilla bruta que se destinará al sostenimiento y promoción del cortometraje nacional. Las empresas se opusieron y todavía en este momento sostienen su oposición. El gobierno no ha podido (¡no ha querido!) obligarlas a cumplir lo ordenado…”
Libro editado por FUNDARTE.

Estreno de "La Tarea"

La tarea. Un corto en el que el pana Diego Guerrero co dirigió junto con Javier Mateos. Un plano secuencia en el que el mismo Diego actuó y Mateos escribió. Se estrena este 27 de Noviembre, a las 9 pm, en la sala 2 del CELARG.

Maratón Cine Átomo

Aquí los ganadores en el Maratón de Cine Átomo de Mérida 2007.

1º lugar: Como vuelan los grandes

2º lugar: Recuerdo y Tiempo

3º lugar: Rap en la cárcel

Mención especial: Copiafotocopia.

Daniela y Sofia parte I.

Un adelanto de lo que verán muy pronto por aquí. Un plano secuencia de un minuto, para el maratón cine átomo 2007 en Mérida.

Por ahora fotos de locación. Sector el Arenal, a 25 minutos de la ciudad de Mérida, lugar donde hubo movimientos de tierras hace casi tres semanas. Una quebrada desbordada, decenas de viviendas destruidas y dos personas fallecidas, provocando una tragedia y permitiéndonos a nosotros escoger un sitio que tuviera las condiciones reales para nuestro corto.

luces, cámara, erección

Cada vez que me preguntan si hay algunas películas o algún director que sirva de referencia para lo que yo quisiera hacer en un futuro, me trabo. Porque como es de esperar no tengo una sola película favorita o un solo director, sin embargo en lo único que puedo estar seguro es sobre la carga sexual que me gusta apreciar en una película, por ello Bernardo Bertollucci se convierte en uno de mis directores preferidos y cuando logro mentalizarme realizando ese tipo de historias, hay un signo de interrogación que aparece acerca de la dirección, esto es:

“¿Qué pasa si en la recreación de una escena de sexo, en la que tal vez no se vean los genitales de los actores, el hombre tiene una erección?”

Algunas respuestas he sacado de la boca de un par de actrices y al parecer tiende a ser visto como una invasión al espacio de la mujer. En otras ocasiones he podido sacar respuestas de actores que dicen que les parece falta de profesionalismo. Pero todos llegan a una encrucijada cuando luego les pongo una humilde opinión personal:

“Si el director le está pidiendo al actor que esté en personaje y lo lógico para él es que está representando a una persona que tiene sexo con otra, y lo normal en una relación sexual sea la erección, entonces ¿cuál es el problema de que ocurra en la recreación?”

Hasta ahora mi única conclusión es que debería llegarse a un acuerdo previo con los actores, donde se le diga a la actriz que tal vez el actor podría tener una erección. Mientras más claro quede todo nadie debería sentirse incómodo. Sin embargo bajo esta pequeña conclusión siento que me basaría en una forma de ver la dirección actoral bastante conservadora, porque lo que de verdad creo, es que una erección durante la recreación de una escena de sexo debería ser tácita.

hacia despierto en tus sueños

Justo cuando me empecé a inventar lo de hacer un cortometraje lo más pronto, conocí a una persona que necesitaba probar una serie de equipos (cámaras, steady, pluma, etc) y ver el uso de los mismos en un rodaje cinematográfico. Le propuse hacer un cortometraje y así yo podría realizar una película y él aprendería de toda la mecánica, absorbiendo todo el conocimiento del equipo humano que haría esta historia. La única condición era que no podríamos sacar sus equipos de la casa. Así que encontré una primera limitante, muy fuerte, pues no tenía ninguna historia a la mano que se adaptara a esto. Pero como había muchas ganas de realizar una peli, empecé a forzar la creatividad, cosa que casi nunca hago y que de hecho repruebo como forma para crear.

Escribí un guión para un corto, en el que también quise poner a prueba conocimientos en efectos especiales en post producción y otros efectos visuales, como acuchillamientos y sangramiento. Al final, tenía una historia de suspenso, que ocurría en una hacienda a las afueras de una ciudad.

Estaba muy cerca de comenzar a grabar, y fue cuando le pasé el guión a mi padre, persona quien considero es un gran crítico, no solo de mi, sino de todo el mundo. Entonces me dije: “si paso la prueba de papá, pues estamos bien”. ¿Qué pasó?.. no le gustó. Eso no fue sorpresa, la realidad con la que me cacheteaba era que este guión era perfecto para hollywood, pues seguía todas las premisas que en varias oportunidades criticamos juntos del cine norteamericano: pistolas, balas, cuchillos, sangre y muertos. Sencillamente empecé a darme cuenta que faltaba mucho en el guión. Llegué a modificarlo fuertemente hasta cinco veces y aún no lo convencía. Me di cuenta que el suspenso es un género muy difícil de realizar y que la clave estaba en la musicalización y en la composición de algunos planos.

Empecé a trabajar en la banda sonora. No es que crea saber de todo, pero por el bajo presupuesto y como de verdad me gusta involucrarme en todas las áreas, pues decidí trabajar. Creo que logré un nivel bastante aceptable en cuanto a música. Había logrado hacer tres piezas y un par de temas que serían como un boceto para la música incidental.

Cada vez que trataba de pulir el guión me daba cuenta que la producción aumentaba de nivel y también su presupuesto. Como soy una persona tan ambiciosa, involucré tantos detalles, pequeños, pero que me haría una historia verosímil. Al final lo que era un proyecto de unas horas, se transformó en una grabación de 2 días.

Pero entonces fue un día que amanecí con otra idea, de esas que te desconcentran en cualquier otra actividad. Fue sencillo todo, pues lo había soñado. En un día estuvo listo el esqueleto y empecé la idea de abandonar la historia de suspenso. Sin embargo este guión traía un obstáculo, era que no se podía grabar en una sola locación y definitivamente la casa de campo no funcionaba, habría entonces que convencer a mi amigo de que sacáramos sus propios equipos y realizar una historia mucho más rica y compleja.

Lunes 13, Feliz Año.

El cortometraje del pana Xavier Agudo, se estrena este lunes 13 de agosto, en Maroma Bar. Según equis la idea es hacer un envento poco convencional para el estreno oficial, un lugar donde se pueda ver una película, tomar algunos tragos y escuchar buena música. Esa noche tocarán Retrovértigo y Cardopusher.

Janokosebe Iridaja

Hace algún tiempo recuerdo haber tenido una conversación de tipo gastrítica con una amiga acerca de la situación de las comunidades indígenas venezolana. En ese momento se empezaban a ver wayuues, waraos, yekuanas por diversas ciudades del país, pidiendo dinero, en los semáforos, cerca de los bancos, en las paradas de autobús, en restaurantes. También está el caso de aquellos quienes aprendieron a adaptarse a una sociedad de consumo y vendían su artesanía, sus herramientas de cacería, su comida, etc.

Recuerdo que mi amiga decía que esas comunidades se venían a las ciudades porque se dieron cuenta que hay mejores condiciones de vida que en sus regiones, lugares donde no tendrían acceso a las tecnologías (teléfono, autos, computadoras), a las escuelas y a la información.

Hoy recuerdo esa conversación, que me hizo sentir cual profesor de sociología discutiendo con una niña catira de bervely hills, porque Manuela Blanco me envía la información del estreno de su largometraje Janokosebe Iridaja, un documental al cual le ha estado dedicando mucho tiempo y ahora finalmente, gracias a los aportes del CNAC y de No Films, se podrá estrenar el 1 de agosto del 2007 en el CELARG, en la sala 2 a las 7 de la noche.

Siempre he pensado que se ha menospreciado y subestimado las culturas indígenas en Venezuela, tanto así que el estado no propiciaba un espacio adecuado para ellas. Sencillamente se veían al abandono y los ciudadanos de las metrópolis invadían sus zonas, directa o indirectamente, obligándolos a desplazarse o presionándolos a cambiar su cultura, por no ser muy apta para las ciudades.

Call Back

Un día amanecí pegado con una idea para un corto, en pocos minutos se enlazó con un momento muy viejo, que estaba guardado bajo llave en mi memoria, pero que ese sueño podría abrir. Me acordé que le había escrito a ella sobre el anhelo de seguirla viendo, si no, entonces sólo me quedaría seguir soñándola.

Desde ese día bauticé la historia como "Despierto en tus sueños". Proyecto al cual le he estado dedicando la mayor cantidad de tiempo libre desde hace un mes. Un cortometraje de 9 minutos de duración.

Ya trabajamos en la búsqueda de los actores, al menos el primer día. Me di cuenta de la gran receptividad y de la variedad que se puede encontrar en esta ciudad a la hora de hacer un casting.

Ya tenemos a cuatro actores seleccionados para un call back. Buenos actores de los cuales tendré que escoger a dos. Difícil tarea que quiero enfrentar ya mismo.

Unas cosas cortas.

Full, sin tiempo para hacer muchas cosas. No hay casi tiempo para dedicarse a lo personal sino a los proyectos de otros, en fin mucho trabajo. Sin embargo siempre saco tiempo para crear, para escribir y lo mejor: rodearme de gente que anda igual que uno, tan ocupado y con ganas de hacer las cosas de los demás. Toda una comuna.

Decidí hacer un cortometraje que llamo hasta ahora "Despierto en tus sueños", para el cual pienso hacer el casting este domingo* en busca de Augusto y Zara. Si hay algún actor o actriz interesada pendiente con la info.


*Domingo 1 de julio 2007, Av. Francisco de Miranda, diagonal a la Plaza francia, Altamira. Torre Humbolt, piso 4, Ofic 15-B. Número de intercomunicador 27. (El edif donde está autoescuela Rossini).

Un año nuevo

Pues aunque no muchos sepan, este blog ya tiene un año. Y que mejor que recibirlo con tan grata noticia que el enlace al blog de Feliz Año, el corto del pana Xavier Agudo en el que tuve el placer de asistir en dirección. Debo decir que contó con un equipo muy entregado con ganas de echarle bolas y sobretodo con muy buena vibra. Vibra que se podía respirar del grupo así fuera las 5 de la mañana y tuviésemos diez horas grabando.

Al parecer pronto podremos ver en esta página el propio corto, por ahora nos conformamos con unas fotos fijas y algún material directo del video.

Un corto de batman

Gracias a Blogacine me enteré que existe un blog llamado Mundo Rafaelitop, quien publicó un video de Batman, que me ha gustado mucho y ojalá sirva de buen acompañante mientras hago pausas para escribir. Pausas generadas por el tráfico capitalino.

Esto será algo así como la típica musiquita de ascensor, pero muchísimo mejor.

VOTA POR CHUCKNORRIS-"HOUDINI" EN MTV.

Miranda fuera de La Carraca

Cuando me enteré que Luis Fernández haría de Miranda me desilusioné un poco con la idea de ir al cine para ver esta película. Él representaba para mí, lo que se ha criticado mucho a nivel de actuación dentro del cine venezolano, el hecho de que no se termina de separar la actuación de televisión y la de cine. Y pues la verdad no me ha parecido buen actor las veces que me lo he topado en la TV. Sin embargo me sorprendió que fuera una de las mejores actuaciones de este filme de Diego Risquez.

Las actuaciones requerían fingir acentos como el inglés y el francés, cosa que Luis Fernández pudo lograr y convencernos de que un dialogo se hizo en francés (o inglés) a pesar de que no sepamos nada de ese idioma.

Ahora bien, hay un serio problema con eso de los acentos. Gringos, ingleses, franceses, rusos y hasta jamaiquinos hablando español, sinceramente cuesta creer que todos estos no son venezolanos. Tal vez sea un problema de guión y de actuación. Malas actuaciones de quienes fingen ser extranjeros y malos diálogos que intentan hacer que los extranjeros en su propio territorio olviden su acento (ruso, francés, inglés, estadounidense o jamaiquino). Ni Ruddy Rodríguez, ni Anabella Troconis me dieron la sensación de que eran europeas, por solo citar algunas actuaciones.

Luis Fernández, Anabella Troconis y una niña que no sé como se llama.

Por otro lado (y aquí encuentro el primer problema técnico que hace muy grave entender los diálogos con acentos raros) la película tiene algunos problemas de sonido. Cosa que me resulta difícil de creer, ya que Stefano Gramitto (jefe de esta área) ha hecho trabajos muy buenos en otras oportunidades y ha contribuido en sacar a nuestra cinematografía del acartonado estereofónico, en el que casi no se escuchaba a los actores.

Cezary Jaworski dejó un buen trabajo. Colores nítidos y de una gama muy amplia. Uso adecuado de buena iluminación en casi todos los escenarios. En fin un trabajo a nivel fotográfico muy bueno, que fue el que originalmente me motivó tanto a ver la película.

Me pareció que la “escena a juro”, era aquella en la que se ve firmando el acta de la independencia a Luis Chataing, Tarek William Saab, Pedro León Zapata y Tulio Hernández. Digo “escena a juro” pues me pareció forzada. Pudieron haber sido actores de verdad que no causaran tanta distracción, pero Risquez lo quiso así para dar un ejemplo de tolerancia política para nuestra actualidad.

Con apoyo de empresas del estado y algunas privadas, Miranda de Diego Risquez se estrenó en 35 salas de cines en todo el país y he leído por ahí que superó en taquilla a Superman, dato que estoy corroborando aún, pero que de ser cierto creo que el cine venezolano va bien. Falta ver cómo les irá en los próximos meses a Elipsis y Cyrano Fernández.