Vueltas en mi cabeza (VIDEO)

Era de noche y ella volvía a encrutarse en mis pensamientos. Tomé la guitarra y cualquier cosa que tocaba me sonaba a la soledad que nos dejamos, con la que me quedé.

Muchos meses después había algo coherente en la letra y los acordes, ya había una base para un tema.

Como surgió el tema (al menos lo que llevamos hasta ahora) fue algo épico para mí. En varios ensayos en los recesos entre canción y canción yo salía con estos acordes del principio, pero nada trascendental, nada que Luis Omar o Guillermo siguieran. Hasta que un día, en una sala de ensayo pagada, faltando minutos para que nos sacaran empecé a tocar los primeros compases del tema, Guillermo irrumpió con golpes de redoblantes (algo que calificamos de impertinente) que quedó de maravilla.

Le dimos una vuelta con este nuevo ritmo acelerado y pseudo dance-rock. Cuando terminamos nos miramos impresionados de lo que habíamos hecho en cuestión de 3 minutos. Fue increíble (creo que para los tres). Alguno de los tres dijo "mierda, qué bolas".

"Vamos a darle una vuelta más para que nos se nos olvide" dije, y justo llegó el encargado de la sala a pedirnos que recogiéramos nuestras cosas que ya la otra banda que usaría la sala había llegado y nuestro tiempo se había acabado.

Coitus interruptus.

No se nos olvidó. El tema sigue en desarrollo, pero en gran medida será así...

Tú no puedes más (VIDEO)

Recuerdo que la melodía surgió en la ducha. Todo un cliché. Luego quise darle un sentido a la letra, escribí las estrofas pensando en una especie de guerra civil, en la que nosotros (miembros de la banda) éramos como ánimas que le recomendábamos a alguien que no se involucrara en toda la violencia que giraba en el entorno.

Días antes una amiga soñó con una guerra civil y pocas horas después se encontró en medio de un tiroteo donde resultó herida. Sobrevivió, pero mis amigos y yo quedamos impactados por el asunto, así que creo que inconscientemente esto se mezcló con la música que estaba haciendo desde la ducha.

Pero llegó un día que para mí cambió el significado de la letra. Esa mañana desperté odiando un poco a las religiones, por el mal que le ha causado a la humanidad, especialmente la católica. Pensaba en lo vil e hipócrita que ha sido su dirigencia en Venezuela y en el Vaticano.

Fue ahí cuando el tono de mi voz alcanzó su comodidad durante el coro.

(Ahora el coro dice "Tu no puedes más / Pronto caerás")

Una imagen que ilustra mi punto de vista:

Cuando vienes a mí (VIDEO)

Un ensayo y 6 temas. La casa Led preparó este ensayo grabado con varias cámaras para comenzar a sonar por las redes.

Cuando vienes a mí es el primero de un empaque llamado "Ensayos desde la sala". El tema es fruto del jamming de la banda enfocado en el punk rock, dance rock y yo diría un poco de grunge en las distorsiones de la guitarra.

La casa Led - Cuando vienes a mí

"Cuando vienes a mí" es el primer tema de seis que grabamos en la sala de ensayos Full Music, un empaque que decidimos llamar "Ensayos desde la sala".

Fue una sesión grabada con 5 cámaras DSLR, dirigido por Gregory David Escobar.

El audio fue diseñado y post producido por Guillermo Berincua (Baterista) y Luis Omar Rodríguez (bajista)

"Malabares" de Chucknorris

Chucknorris - Malabares (HD) from Gregory David Escobar on Vimeo.

Luego de casi 9 meses, desde que rodamos en un estacionamiento, el video finalmente está listo y estrenado.

Era 2009 y Reindertot me llamó para que le echara una mano con un nuevo video que tenía en mente para Chucknorris. Anteriormente había hecho el video para el tema de Houdini de la misma banda usando la técnica del Stop Motion. En aquel momento fue algo experimental para su grupo de trabajo.

Esta vez no se alejaría de la necesidad de usar una técnica complicada de post producción. Proponía hacer el video rotoscopiando cada cuadro que grabáramos, para luego ilustrarlos a punta de mano.

El favor que me pidió se concretaría en algo así como asistente de dirección, director de fotografía, camarógrafo y post productor.

Necesitábamos un espacio grande para grabar, así que nos prestaron un estacionamiento con mucha entrada de luz, tanto que parecía un galpón. Estaba vacío, era sábado y estábamos en un edificio de oficinas, lo cual fue bastante cómodo para grabar.

Sobre la fotografía puedo decir que se decidió grabar en HD 720p. Usamos una iluminación básica, lo único que tenía en mente era separar lo más posible a los objetos y a los personajes del fondo, así facilitaría el trabajo de rotoscopiado y además agregarle algunas luces que mostraran las texturas, de esa manera crearía una riqueza visual en el cuadro.

Tan sólo grabamos un día, el único contratiempo fue que nos volamos parte del sistema eléctrico del edificio, nos angustiamos por un rato, hasta que se determinó que no fue nuestra culpa.

Pasaron algunas horas y nos sentamos a editar. Yo manejaba el programa de edición y tenía a Reindertot cual guachiman dando órdenes con su dedo indice "esto así, esto asá".

Editamos en pocos días, creo que fueron 3. La edición fue de lo más normal, salvo que tuve que animar algunos planos, como por ejemplo el caso de dos malabares. Se creó una fusión de planos entre los músicos y los malabaristas, de esta manera los ilustradores tendrían un trabajo adelantado con respecto a la física de los movimientos de los malabares. En otras palabras: se superponían las tomas de los malabaristas sobre las tomas de dos de los músicos, luego los ilustradores decidirían qué parte del fotograma tomar y cual desechar.

Al terminar el corte exportamos el video en cuadros TIFF. Fueron un aproximado de 5.000 fotogramas.

Lemur fue la encargada del departamento de arte, tuvo bajo su mando a varios artistas que colaborarían a ilustrar junto con ella, sin embargo se presentaron varios contratiempos y el equipo de ilustradores se redujo drásticamente a ella.

Meses después Reindertot me llamaría de nuevo para editar los planos ilustrados y empezar a ir animando lo que había que animar. Mientras Lemur (sentada en la computadora al lado mío) seguía terminando los últimos cuadros, yo montaba los planos y le daba color a los fondos, aplicaba movimiento a los planos, efectos de desenfoque y brillos.

Todo se iba engranando poco a poco. Duramos alrededor de dos semanas en esta última fase, hasta que Reindertot y nosotros dos quedamos contentos con el producto.

El último fin de semana hicimos un pre estreno en casa de Reindertot con Chucknorris, buenos amigos, Rock Band y como cuatro tipo de rones que hicieron un pre estreno bien divertido.

Ojalá podamos repetir una buena experiencia como esta.

metro

Gracias a los que me ayudaron en esto.

Los actores

Empecé por ir armando un equipo de trabajo. Lo primero que haría era encontrar a un productor o un jefe de producción y mientras tanto hacer un casting. Para producción me llamé a mi amiga Licett, con quien había trabajado antes en una productora y además se había encargado muy bien de un proyecto de un mediometraje que aún sigue pendiente, mientras que para el casting llamé a mi pana Sebastián Torres para que me ayudara a coordinar y a encontrar los actores que deberían encajar con los personajes.

Del casting donde buscábamos a un Augusto y a una Zara, salieron dos de cada uno. Así que tuvimos que hacer un call back (que no es más que una segunda ronda de casting). De ese día salieron seleccionados Andy Pita y Cristina Pilo, junto con, el ya previamente seleccionado, Armando Quintero, quien haría de César, el padre de Augusto.


Cristina Pilo


Andy Pita